ネバーランド☆A GO! GO!
全労済ホール／スペース・ゼロ提携公演
ハイブリッド・アミューズメント・ショウbpm
『ネバーランド☆A GO! GO!』
http://www.never-go.com/?page_id=19
15年前の夏の終わり。あの時僕らは、方程式も、恋の味も、慣用句も、責任も、本能寺も、元素記号も、ジレンマも、倒立前転も、限界も、実写主義も、シューベルトも、現実も…。
何一つ、満足には知らなかった。何一つ。
ただ、あの言葉の意味だけは、みんな知っていたんだ。誰にも言っちゃ、だめだよ。
≪≪≪≪≪≪≪ WARNING！≫≫≫≫≫≫≫
本作品にはホラー的なショック描写がございます。
心臓の弱い方、妊娠中の方、ホラー表現が極端に苦手な方はご注意ください。(公演チラシ、公式サイトより引用)
見てきました。
昨年、浅沼晋太郎さんが作演出をされた*pnish*プロデュース 『RADIO KILLED THE RADIO STAR』を見て、過去に上演された浅沼さんのホラー処女作であるネバゴーが気になって気になって再演されないかなーなんてぼんやり希望を抱いていたところ、bpmの再演希望投票で見事一位に輝いたそうで今年無事に見に行くことができました。
これまでも何度も再演されてきた演目ですが、一応今回でフィナーレとのこと。
滑り込みでなんとか観劇できて、本当によかったです。
公演チラシの煽り文句と、ショック描写へのWARNINGからもわかる通り、夏にぴったりのホラーなお芝居でした。
というか、単純にこわいって意味でのホラーというより、ものすごくテーマパークのお化け屋敷的に、こわさを楽しむエンタメな空間ができあがっていたと思います。
まず開演前の諸注意などのアナウンスが、テーマパークのお化け屋敷的なアトラクションをめちゃくちゃリスペクトしています。親戚かな？ってくらい雰囲気が似ています。
まるでセーフティーバーを自ら上げてくれそうなアナウンスで、携帯電話の電源や開演後のおしゃべりについてやら、そういう諸注意をしてくれます。その前から流れているBGMもすごくテーマパークっぽい曲なので、雰囲気はばっちりでした。あのまま待ってたら舞台始まらなくてもセーフティーバーを降ろしてもらってアトラクションが始まってたと思う。そういうわくわく感。
これは昨年のRKRSの時もだったのですが、浅沼さんが作られるこわいお芝居、舞台の幕が上がる前から舞台の世界への導線がしっかり作ってあるのが個人的にとても好きです。
ネバゴーであればそういうアトラクション的な雰囲気作りだし、RKRSではお芝居の舞台となるラジオ局の番組が開演30分前から流れていました。
劇場に入って、チケットもぎってもらって、ロビーを通りぬけて座席についた瞬間からやまと放送局の公開放送ラジオの観覧待ちしてる時のような気持ちで着席できました。そのやまと放送局のラジオという体の中で劇場内での諸注意(携帯の電源オフ、帽子取る、座席蹴らないetc)を済ませてしまって、さらっとお芝居の世界へ導かれる感じ。
こういう所がめちゃくちゃ丁寧で無理なくお芝居への導線を引いてあるのが、浅沼晋太郎氏の作演が一から十まで理詰で作ってあるなあと感じる由縁でもあります。(そしてそういう所がめちゃくちゃ好きでもある)
そして肝心のお芝居の内容。チラシ情報だけだとどんなお芝居だかわかり難いのですが、内容については千秋楽でも「誰にも言っちゃ、だめだよ。」とお達しがあったらしいので導入だけかいつまむとなんとなくこんな感じ。
ホラー番組の野外撮影中に台風に見舞われ、ある山荘で雨風をしのぎつつ撮影を続けることにしたとあるTV局の撮影クルーたち。けれど残りのスタッフは道に迷って合流できず、撮影は遅々として進まない。
そんな状況の中でプロデューサーの武藤は、かつて自分が取材した、この山荘で起こった事件について語り始めた。
ある学習塾の夏合宿でチームを組んだ講師と生徒達。彼らが十数年ぶりの再会を果たした所から始まる、凄惨な事件の全容を――
そんなわけで物語は、現代の撮影クルーたちが事件について聞いている場面と、かつて起こった事件の二つの時間を軸に進んでいきます。
何かが起こるタイミングで過去から現代へ切り替わるので全体的に場面転換のための暗転が多かったのですが、ホラーというジャンルの妙で、暗転による集中力切れが起こりませんでした。
これもたぶん考えて演出されているんだろうなーと思うのですが、例えば誰かが殺されてしまったかも！？みたいなタイミングで何かが起こっている音だけ残して暗転するわけです。
そうすると、こちらとしてはこれはなんの音だ！？って想像してしまいます。この音は犯人が立ててる音なのかもしれない、いまこの衝撃音で誰かが死んだかもしれない、気付かないだけでこの暗闇に犯人がまぎれているかもしれない……とそんな感じで。
なので、暗闇の間も意識を舞台に持って行かれっぱなしで、わりあい暗転が多用されていたなーと後から思い返しはするものの、見ている最中に我に返ってしらけるような集中力の切れはありませんでした。
ほかのジャンルのお芝居でも、暗転の最中に音で引っ張るって演出はよくあると思うしそれで集中力を保たせてる所ってあると思うんだけど、ホラーと暗闇って相性抜群だな！という風に改めて思いました。
内容に言及できないのでそれについてはDVD出てほとぼりさめたあとにでも覚えてたら触れようかなと思うんだけど、ホラーのジャンルとしては定番の山荘もので、集まった人間が一人また一人と殺されていく系のお話でした。全体的に王道でホラー好きな人からするともしかしたらベタだな！って思っちゃうくらいかもしれない。
でもその王道ベタともいえる惨劇を、丁寧に導線引いて、お客さんを引きこんで、登場人物のやりとりと、舞台上に現れる場面のビジュアルと、どきりとせずにはいられない音や照明で見事に演出して、ぐっと引き込まれるエンターテイメントなホラーとして上演している、そんな舞台でした。
そしてこれがものすごく浅沼さんを優しいな！と思ったポイントなのですが、ホラーが苦手な人でも劇場だけでその怖さを完結できるようなある種のオチが舞台の最後に仕掛けてありました。そこもまた、乗り物を降りて出口をくぐれば外に出られて終わりになるアトラクション的で、徹頭徹尾エンタメに徹するホラーというのはこういうものなんだな！と思いました。怖いだけで終わらせない所がめちゃくちゃ優しいな！と。
今回でフィナーレと大々的に公言されているくらいなので、今後また上演される可能性はもしかしたあまりないのかもしれないなーというのがものすごく残念です。ただ、作演の浅沼晋太郎さんの作られるホラーは、このネバーランド☆A GO! GO!も昨年のRADIO KILLED THE RADIO STARも、どう見せれば衝撃を受けて怖く感じるかを徹底的に計算して作られていたと思うので、今後またbpm及び浅沼晋太郎作演のホラー系作品が上演されるようなら決して大外れにはならない(むしろエンタメとしてのホラーとしては大当たりの)舞台になると思うので、来年の夏以降もなにか上演があるといいなあと期待してしまいます。
そんなわけで、夏にぴったりのネバーランド☆A GO! GO!、めちゃくちゃ楽しく期待を裏切らない舞台でした！見に行って良かったし、上演期間が短くて人におすすめできなかったのがめちゃくちゃ悔しい！
そして以下は、直接犯人に関わったりするような部分ではないけれど、私が一番怖かった人の話をちょっとだけ。
ネバゴーをご覧になったあなたは、いったいだれが一番怖かったですか？
続きを読む広島市映像文化ライブラリーのシナリオ講座に行ってきたよ
この週末に行ってきました。
あとでちゃんとまとめられるといいなーって思ってるんだけど、すごい面白かったから帰りの電車でいまノート見ながら回想しています。
22日はキャラクターについて、23日は構成についての話で、それぞれ今までなんとなく面白いorつまらないで判断してたものが、言語化して解説されているのを聞けてすんごい面白かったー！
映像文化ライブラリーでの講座だけあって、基本的には映画のシナリオを軸にしての内容だったけど、見せ方は違えど面白いものとしてエンタメ性を求めるなら何にでも通じる話が聞けました。
この講演、二年に一回やってるらしいんだけど無料できけるし、また二年後に広島在住で遠征とかぶってなかったらぜひ聞きにきたいな！
講座の中で、講師の赤城さんがまとめたこの映画は見とけ200本みたいなまとめをいただいたので、エンタメおばけを目指して映画に親しむためにもすこしずつでいいから見てみようと思いました。
内容でなるほど…！！って思ったとこのメモはまたあとでパソコンでまとめたい。
能が観たい！
最近、成田美名子先生の漫画『花よりも花の如く』にはまってます。
この作品、ざっくりいってしまうと幼い頃から能楽の世界に生きる主人公の榊原憲人(さかきばらのりと)くんが、色んな人や芸能の世界と関わっていくお話なのです。
そんなわけで、お話にばんばん能の世界にまつわる話が出てくるので、最近ものすごく能が観たいです。
普段はテレビで能とかやっていても、なに言ってるかわからないし狙って見てるわけじゃないからものすごく中途半端な所から見はじめちゃうしなにが表現されているかもよくわからない！という感じでものすごくハードルが高く感じていたのですが、慣れ親しんだ2次元の世界からアプローチされることによって今物凄く能への心理的なハードルが下がっています。見たい…！
幸いなことに私は広島県に在住で厳島神社が(別にそんな近所じゃないけど)わりと身近な存在なので、4月にある御神能に挑戦してみようかな、なんて考えています。
なのですが、せっかく趣味の観劇でやたら東京だ大阪だ遠征だーって遠出をしているわけなので、行った先でついでに能を見にいってみるのもいいんじゃないかなあと考えて色々しらべていたら、ちょうどいい日程のがありました！
4月26日は、もともとニジンスキーのソワレ公演を東京に見に行く予定だったので、時間的にも丁度いい！
しかも、ちょうどこの公演には上記の花花の監修をされている観世銕之丞氏が地謡(物語の進行とかやるほう)にいらっしゃるのです。
もちろん今の所拝見したこともないわけですが、とっかかりに知っている名前の方がいらっしゃるというのはものすごく大事なことかなあと思うのでめっちゃ行く気満々マンになっています。
本当は、知っているお名前の人がシテ方とかワキ方(登場人物のほう)にいらっしゃる方がよりとっかかりやすかろうなとは思うんだけど、そういう条件に合う公演を待っていると結局いつまでたってもいかなかったりするよなーというのが今までの経験則なので、気になってる間にガツンガツン熱い鉄を打ってみる方向でがんばろうと思います。
日本2.5次元ミュージカル協会設立のニュースの覚書
日本2.5次元ミュージカル協会設立へ AnimeJapan 2014新情報で明らかに | アニメ！アニメ！
「一般社団法人 日本2.5次元ミュージカル協会」設立発表がラインナップされた。当日の出演は、松田誠さん（ネルケプランニング代表取締役）、堀義貴さん（ホリプロ代表 取締役社長）、中山晴喜さん（マーベラスAQL代表取締役会長）、井上俊次さん（バンダイナムコライブクリエイティブ代表取締役）、本間道幸さん（ぴえろ 代表取締役社長）、黒岩克巳さん（エイベックス・ライヴ・クリエイティヴ代表取締役社長）、伊藤達哉さん（ゴーチ・ブラザーズ代表取締役）らの名前が並 ぶ。
ということで、あがってる名前に一方的によくよく知っている方も会社の名前を知っているけど2.5次元ミュージカル協会のニュースで見るとびっくりするようなところもあったのでなんか面子見て思ったことのメモというかなんというか。好き勝手に適当なことをぶっちぎって並べています。
テニミュ通って舞台に通うようになったわたしのような人間にはネルケはおなじみの会社です。
そんな会社の代表の松田さんは非常に個人的かつ主観満載の印象としてはめっちゃやり手すごいやり手しかもさわやかに見えるめっちゃやり手。こわい
堀義貴さん（ホリプロ代表 取締役社長）
まずホリプロ！？って思ったけど、所属タレントは2.5次元界隈の作品にも出てるし、去年のロミジュリにテニミュ出演歴のある俳優結構出てたりしたしすごい堅実に市場睨んでる感ある。
松田さんと名前が並んでたら以下同文とかにしたいくらいおなじみのマーベラスの中山さんみたいな…テニミュ以外にも2.5次元作品色々。最大手なのでは…？
井上俊次さん（バンダイナムコライブクリエイティブ代表取締役）
JAMプロとあとは二次元作品からの声優さん集めてのライブとかのイメージだけどそういえばTIGER&BUNNY THE LIVEの企画だか制作だかには入ってた。
バンナムの名前をみるととりあえず宇宙世紀ガンダムの世界観でMSとか動かなくてもいいから舞台作ってください！！！！っていう気持ちになるので正直勝手にすごいテンションあがりました。別にそんな企画は発表される気配すら一切ない。
いちばんびっくりした。けどぴえろってNARUTOのアニメ制作だからNARUTOの舞台の時には企画辺りに名前入ってたんだろうなー。
黒岩克巳さん（エイベックス・ライヴ・クリエイティヴ代表取締役社長）
基本的にエイベックス所属アーティストのライブプロモーターみたいな感じだと思うんだけどそういえばスマートモテリーマン講座の舞台はエイベックスのロゴついてた。あれはあるいみ2.5次元舞台なのかな？
あと最近だとノブナガ・ザ・フールが多次元プロジェクトで舞台もやってるんだっけ…あんまり縁がないので正直あんまりわかんない。
伊藤達哉さん（ゴーチ・ブラザーズ代表取締役）
ぴえろとは別の意味でびっくりしたのがゴーチ・ブラザーズ。
阿佐ヶ谷スパイダーズとか最近だと柿食う客とかで2.5次元と別の位置にある、割と普通の堅実な小劇場舞台の会社なイメージ。
と思ったけど会社HPの主催公演のページ見てたら2008年にやってたごくごく一部で伝説のサバダミカンダvol.1『スタンレーの魔女』の主催って書いてあって目ん玉ぽーん気分です。2.5次元とかそういうの以前の問題としてサバダミカンダのvol.2とかありませんか？
みたいな感じで2.5次元が勝手知ったる主戦場みたいなとこから思いもよらないところまで色々あるし、2.5次元舞台の市場に価値があるとはっきり認知されてるからこそこんなに色んな顔ぶれでこういう新団体設立の発表があるのだろうなーと思った。
あと時期的にテニミュ3rdがあるとするとこれの絡みで2ndとまた違った展開に…なんてことがあったりしたら面白いなあと思いました。という妄想作文。
テニスとは…
1月11日に宝塚を見た後、佐野大樹さんのイベントで東京に行ったりはしていたのですが、イベントに関しては楽しかったー！大樹っちゃんすきー！！と大満足して帰ってきたこと以外に特に明文化する必要を感じていないので、福岡まで飛び込みで見に行ったテニミュの話をします。
ミュージカル『テニスの王子様』公式サイト | ミュージカル『テニスの王子様』青学vs四天宝寺 | 公演概要
私の観劇人生は、ほぼテニミュによってエンジンをかけられました。
いまとなっては好きなように好きなものを見に行く楽しさを覚え、運転席に座るのはエンタメおばけになりたいーと呪詛のようなものを唱えるいのしし自身でありますが、いまだに原作のテニスの王子様も大好きですし、私が生きている限りかテニミュが続く限りは人生から切り離すことができないものなんだろうと思います。
といっても2ndシーズンの中盤からは色々とあって見に行くことがなくなっていたのですが、今回は私の大好きなタカさんの最後の試合があるので、色んな人に見に行った方がいいよーって背中を押してもらってなんとか福岡に見に行けました。
キャナルシティ劇場、ずーっと行って見たかったのですが、2階の最後列でも見やすくて、座席も広くて綺麗でキャナルシティで色々時間も潰せそうで環境のいい素敵な劇場でした。
正直、今回の四天宝寺戦、見に行くのにはすごい葛藤があって、直前まで見に行かずにテニミュ自体もう見に行かない方がいいのかなあなんて思ってたのですが、結果としては見に行けてよかったです。
一番テンション上がったのが、終盤のリョーマ対金ちゃんの一球勝負のシーンでした！
ひとことで言うなら、テニミュがついに時空を掌握したぞーーーーー！！！！っていう気持ちになった、右も左も上も下も関係ない演出でした。
2階席からあの演出を見ると、まるでコートを真上から見ているような気持ちになってしまって、生であの場にいる2人をありえない視点から眺められる演出にものすごくテンションが上がりました。
あれやったらもうイップスの時の越前リョーマとか一人だけコートの上でぐるぐるぐるぐる5回転くらいしないといけないんじゃない？みたいな、次回の公演がめちゃくちゃ楽しみなわくわく感でいっぱいです。
全体的にすごく楽しかった！！って公演だったのですが、如何せん私は原作ファンなもので、どうしても試合展開とかは語りつくしてる感というか、あの試合やっぱりかっこいい！！とかやっぱりあのキャラはそうだよね！！みたいな語り口になってしまうので改めて言うことがあんまりない…
1stシーズンの四天宝寺公演となにより一番違うのはたぶん四天宝寺のテニス部顧問がはじめて登場してる所かなあと思うのですが、これもだいたい違和感なく溶け込んでいたような気がしました。
大人がいることによって、対比として彼らが中学生らしく見えるようになったのかなとは思うのですが、割ともともといない顧問をいるものとして考える病みたいなのが1stの頃からあったので、比嘉中以外は割と顧問の存在を原作引用で織り込んで考えていたかなあという気がして違いを言葉にするのがいまの所難しい。
本日のライビュ一般でチケット取ってまたライビュには行くつもりなので、そこでもうちょっと大人の存在については考えられるといいなあ。
本当はシングルス2の石田銀、河村隆の試合の話しようと思ってたんだけど、あの試合に関しては二人とも格好良いしめっちゃ熱い試合なのは解りきっているので改めて語るのがこれも難しかったです。
すごくいい試合だからあれをかっこよくなくつまらなくするほうが難しいと思うんですよという風にもはや私の眼は原作に寄りすぎてて正味よくわかりません。
試合の内容的にはろっ骨も大腿骨も腕も折れる、トンデモテニスのある種の極みみたいなところがあるんですけど、別に波動球が百八式まであろうともそんなのは試合でぶつかる二人の熱さの前では些細なことでなので。
わかりきってても思わず泣いちゃうくらいいい試合で、この試合を見るために福岡に来た！と思えるすごく格好いい試合だったんです！大満足でした！いい劇場であの試合を見れて本当によかった！
とりあえずいまはこんな感じ。
